Kandinsky : une exposition à voir… et à écouter
Rarement un peintre aura été aussi étroitement lié à la musique que Vassily Kandinsky. L’exposition Kandinsky, la musique des couleurs, proposée par la Philharmonie de Paris en collaboration avec le Centre Pompidou, invite à un voyage fascinant où arts visuels et sonores se rencontrent.
Avec près de 200 œuvres, objets et archives, l’exposition révèle combien la musique a façonné la vie, la pensée et l’évolution artistique de Kandinsky, jusqu’à l’émergence de l’abstraction. Une expérience à la fois immersive, intellectuelle et sensorielle, qui ne manquera pas de surprendre.
Quand la musique nourrit l’abstraction
Kandinsky, contemporain de Moussorgski, Scriabine et Stravinsky, grandit entre Moscou et Odessa dans un environnement culturel stimulant. Violoncelliste amateur et passionné de Wagner, il développe très tôt une conviction : la musique, par son abstraction, libère la peinture de la simple imitation du réel.
C’est en s’inspirant de la structure musicale que Kandinsky crée une grammaire picturale nouvelle. Ses célèbres Improvisations et Compositions traduisent cette ambition : faire vibrer formes et couleurs comme des notes sur une partition.
Une immersion sonore au cœur de la modernité
Pour la première fois, l’exposition replace l’ensemble de l’œuvre de Kandinsky dans son contexte musical. Grâce à un parcours immersif au casque, vous pourrez percevoir les correspondances subtiles entre sons, couleurs et formes, depuis le choc wagnérien de 1896 jusqu’aux expérimentations scéniques du Bauhaus.
La scénographie, inventive et poétique, mêle cimaises suspendues et projections colorées au sol, rappelant l’importance centrale de la couleur dans l’univers kandinskien et sa passion pour l’abstraction. Une expérience qui se regarde… et se ressent.
Le cabinet secret d’un mélomane
Point d’orgue du parcours : le cabinet imaginaire de Kandinsky, plongée dans l’intimité créative du peintre. Partitions, livres, photographies, disques, gravures et outils d’atelier révèlent l’influence déterminante de la musique sur son travail.
On y découvre notamment ses recherches sur la « sonorité » des couleurs et ses études visuelles inspirées de la 5ᵉ symphonie de Beethoven. Une véritable symphonie de formes et de couleurs.
Vers une synthèse totale des arts
Pour Kandinsky, peinture, musique, poésie et théâtre dialoguent en permanence. L’exposition met en lumière cette quête de synthèse artistique à travers ses projets scéniques, ses toiles flamboyantes, ses poèmes expérimentaux et l’Almanach du Blaue Reiter.
Certaines œuvres synesthétiques, comme la mise en scène des Tableaux d’une exposition de Moussorgski (1928), rappellent que l’art pour Kandinsky est une expérience vivante, performative et presque chorégraphique.
Une exposition accessible à tous
La Philharmonie propose une médiation inclusive pour tous les publics :
-
parcours sonore dès 8 ans,
-
audiodescription et dispositifs tactiles pour les visiteurs malvoyants,
-
visites flash gratuites de 30 minutes les vendredis et samedis.
Une attention particulière qui reflète l’esprit de partage cher à Kandinsky.
Prolongez l’expérience à l’Hôtel Moderniste
Après cette immersion artistique, prolongez votre séjour à l’Hôtel Moderniste, idéalement situé pour explorer les grands lieux culturels parisiens. Design contemporain, lignes épurées et atmosphère chaleureuse font écho à l’univers créatif de Kandinsky et vous offrent un cadre parfait pour débriefer vos émotions artistiques.
Informations pratiques :
Jusqu’au 1ᵉʳ février 2026.
-
Du mardi au jeudi : 12h00 – 18h00
-
Vendredi : 12h00 – 20h00
-
Samedi : 10h00 – 20h00
-
Dimanche : 10h00 – 19h00
Photo ©Art of Chicago - Unsplash